La exposición también incluye inquietantes cabezas escultóricas y rostros distorsionados de hombres decapitados y ángeles caídos retorciéndose en agonía, pareciéndose a algo del Infierno de Dante.
Una sensación de movimiento es evidente en las formas retorcidas; y el marcado interior del museo parece desatar la atmósfera purgante de la obra de arte, equilibrando la tensión entre tranquilidad y tortura, paz e inquietud.
A través de esta exposición monográfica, el espectador puede hacer un recorrido por más de 30 años de experiencia artística [de Javier Marín], que van desde gráficos, pasando por la pintura hasta la escultura.
El escrutinio de los materiales, las técnicas y las posibilidades estéticas presentes en cada una de las más de 70 piezas que se exhiben en los pasillos, muestra un claro contraste entre la vida y la muerte, la luz y la oscuridad.
Preocupados por los efectos de la guerra, las huellas de la indignación política y la obsesión del artista por capturar la condición humana impregnan cada obra. Javier Marín toma la naturaleza humana como su molde principal e imprime características colaborativas e imperfecciones, transformándolas en belleza estética.
Cada una de estas características fue más que evidente, gracias en gran parte a la complicidad del espacio arquitectónico del sitio.
Alojar obras de arte tan monumentales que rompen el género se siente apropiado dentro de un sitio tan rico históricamente.
En particular para los nativos del Estado, el museo representa un símbolo de melancolía y unión, ya que todas las familias aquí tenían un pariente o alguien muy cercano trabajando en los talleres ferroviarios durante su apogeo, por lo que este espacio es bien apreciado y valorado.